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Sally Mazay assina contrato com o Grupo Editorial Coerência para lançar “A Saga de Kylah” | Desencaixados

Tue, 18 Aug 2020 16:28:12 -0300

A escritora assinou contrato para lançar os dois primeiros livros da saga ainda este ano pelo Grupo Editorial Coerência

Em fevereiro a escritora assinou contrato com o Grupo Editorial Coerência para o lançamento do segundo volume de “A Saga de Kylah”, com o título de “O Beijo da Morte” — uma história inédita. Assim como a segunda edição do primeiro livro, “A Profecia do Fim do Mundo” publicado em 2018.

Ambos os livros têm lançamento simultâneo previsto para a FLISP (1ª Festa Literária de São Paulo) que deve ser realizada em novembro. Os demais títulos de “A Saga de Kylah”, estão sendo trabalhados, a autora prevê um total de 4 livros.

A nova edição de “A Saga de Kylah e a Profecia do Fim do Mundo” segue com o mesmo enredo, porém com uma nova capa, revisão e diagramação.

Na narrativa exploramos situações intensas de muito suspense, onde Kylah, dividida entre dois amores, descobre um romance perigoso e avassalador. Além disso, somos apresentados a um mundo mágico, com aspectos únicos e envolventes, quando descobrimos a origem da protagonista.

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@sallymazay

Por Victor Tadeu

7 Livros de Distopias Brasileira | Desencaixados

Tue, 18 Aug 2020 16:17:56 -0300

Nem só de gringo se vive a literatura distópica! Vem crescendo cada vez mais a lista de livros de distopias nacionais. Os livros distópicos têm sido uma fonte de reflexão entre os jovens (principalmente), já que temos vivido em tempos sombrios, onde a sede de justiça e igualdade tem se feito cada vez mais forte sob essa nova geração.

A arte imitando a vida

A distopia vem fazendo um ótimo papel de utopia, se fazendo um lugar imaginário em que se vive sob extrema opressão, desespero e opressão, ilustrando um mundo totalitário, autoritário e a desagregação social, não muito distante da realidade do Brasil. Segue, então a lista dos livros de distopias nacionais que você não pode deixar de ler:

1- Não Verás País Nenhum (Ignácio Loyola de Brandão)

Um dos mais famosos entre os livros de distopias nacionais! Um livro cheio de aridez e de uma opressão que impacta qualquer leitor, mesmo os que não são muito fãs do gênero. Um país deserto totalmente entregue a multinacionais e completamente sem recursos, sem água e comida, comandada pelo Esquema, uma hierarquia onipotente e cheia de corrupção. Uma leitura indispensável.

2- Delacroix Escapa das Chamas (Edson Aran)

Aqui vemos uma sociedade embasada no consumo nos shopping cities, caracterizado pela alta sociedade, enquanto no mundos dos Bárbaros (classe baixa) a destruição se alastra. Nesse livro se fala de uma sociedade onde quem tem dinheiro pra comprar tem espaço na sociedade. Notou alguma semelhança com a sociedade atual?

3- Sombras de Reis Barbudos (José J. Veiga)

Diferente dos demais livros de distopias nacionais, Sombra de Reis Barbados não é uma distopia futurista. Veiga utiliza de uma narrativa envolta de realismo insólito.

4- Admirável Brasil Novo (Ruy Tapioca)

Narra o Brasil de 2045, representando um imaginário fortíssimo sobre o Brasil, que não devemos desprezar. Uma narrativa que assusta de fato, não pelos engarrafamentos gigantescos, ou até a vulgaridade da televisiva o que realmente mete medo é a ideia de que a democracia seja um regime fracassado e incapaz, e que “os brasileiros” votam mal, e que não temos como salvá-los, a não ser começar de novo.

5- Rio - Zona de Guerra (Leo Lopes)

Um dos livros de distopias nacionais bem próximo a sociedade carioca se encontra em uma situação de submissão as mega corporações criadas por milícias e também é retratada no filme Uma História de Amor e Guerra.

6- Silicone XXI (Alfredo Sirkis)

Segundo Roberto Causo o livro “inaugura o tupinipunk”, uma narrativa cheia de tendências do tropicalismo e do modernismo. Publicado em 1985, Silicone nos mostra o Brasil (segundo o autor) de 2019 onde há um risco de envenenamento da água no Rio de Janeiro.

7- A fortaleza: Mundo Sombrio (Day Fernandes)

O ano é 2070 no fim do mundo! Depois de um ataque nuclear a Terra é devastada, se tornando inabitável, onde a população sobrevivente se muda para uma Fortaleza, um esconderijo subterrâneo.

Esse foi nossa lista dos 7 Livros de distopias nacionais que não podem faltar na sua estante! Não esqueça de compartilhar com os amigos nas suas redes sociais!

Por Roxanne

Crítica, filme “Love”, de Gaspar Noé [+18] | Desencaixados

Tue, 18 Aug 2020 15:41:24 -0300

Vamos falar sobre o drama pornográfico “Love”, de Gaspar Noé e você entenderá porque vale a pena assisti-lo

O filme “Love” de Gaspar Noé é um longa-metragem de 2015 controverso. Amados por alguns e detestado por outros, a obra é denominada como um pornô gourmet ou um drama pornográfico.

Na presente resenha, abordarei alguns pontos importantes do filme e, no fim, o leitor terá uma boa ideia do que será assistido e se vale a pena ver (acredito que sim e vou explicar o porquê).

As memórias de Murphy

“Love” é um filme que relata as memórias de Murphy (Karl Glusman); este homem é casado com Omi (Klara Kristin) e eles tem um filhinho chamado Gaspar. No dia de ano novo, Murphy recebe uma ligação da ex-sogra, em pânico pois a filha estava desaparecida a alguns meses.

Essa mulher que misteriosamente sumiu é Electra, interpretada por Aomi Muyock. É a partir disso que começa o desenrolar da trama; essa ligação causa em Murphy um turbilhão de lembranças e através das suas memórias, o telespectador é direcionado a ser quase um voyeur.

O filme se desenrola a partir das memórias do jovem e vemos toda a trajetória que ele viveu com Electra: a descoberta, a paixão, o amor, o sexo (muito sexo), e tudo o que uma relação afetiva entre um casal proporciona.

O diretor Gaspar Noé afirmou em algumas entrevistas que o filme era sobre amor e sexo e isso é percebido logo nos primeiros minutos da trama. Realmente há muitas cenas de sexo, sem cortes nem tentativas de se “esconder” algo. Talvez por isso tenha surgido um pequeno problema que eu notei: a escolha dos atores.

Por ser um filme com cenas de sexo explícitas e reais, “Love” conta com duas atrizes estreantes nos principais papeis e o protagonista interpretado por Karl Glusman era muito inexperiente. Particularmente, acredito que o personagem Murphy exigia uma carga dramática maior e era necessário mais entrega e talvez mais experiência para o papel.

Um ponto negativo: A duração do filme

A obra tem quase duas horas de duração, entretanto, acredito que após a primeira hora, muitas coisas que acontecem são mais para polemizar e entreter ao público com sexo, masturbação e mais cenas “quentes”, do que propriamente enriquecer a narrativa cinematográfica.

Todavia, quem já viu algo do Gaspar Noé, sabe que o diretor gosta de “causar” e até assustar o público. Ademais, ele parece se sentir bem causando emoções extremas ao seu telespectador. Quem não se lembra ou nem aguentou assistir ao filme Irreversível, de 2002, que conta com uma cena de cerca de 10 minutos de um estupro?

A cena aliás, foi muito questionada, afinal: é necessário que o cineasta retrate a realidade a todo custo? Não seria essa uma forma de gatilho desnecessária e até odiosa? Como mulheres que já passaram por este tipo de violência receberiam isto?

Contudo, segundo o próprio diretor, “Love” apenas revela situações comuns em casais apaixonados e o sexo faz parte disso. Acredito que o filme poderia sim ser um pouquinho menos longo e com o desenrolar mais ágil, assim, indico a obra mas com algumas ressalvas.

A pergunta que não quer calar: Onde estará Electra?

Essa é a pergunta que fica. Onde estará Electra? Meus amigos, nesta resenha crítica tentei fazer o mínimo de spoilers possíveis para, justamente, não estragar a experiência de quem pretende ver ao filme.

O início das lembranças de Murphy mostra um relacionamento muito incrível, romântico e que até me sensibilizou bastante. Inclusive há uma cena em que eles pensam no nome que os seus filhos terão. Afinal, quem nunca fez isso com um amor?

Porém, com o passar do tempo as coisas começam a desandar e a relação não é mais tão bacana. É aí que uma atitude de Murphy coloca a relação em risco.

Ademais, se você gosta de romance e não se incomoda ou gosta de ver sexo explícito (inclusive ejaculação em cena e ménage), assista “Love”. Ah, preciso enaltecer a fotografia e edição da obra. O filme traz imagens belíssimas e com enquadramentos muito bem feitos (o bom de ler sobre cinema é começar a entender sobre isto, rsrs).

Por hoje é isso pessoal, vejam o filme e me falem o que acharam. Como eu disse, considero “Love”, de Gaspar Noé um filme bacana mas não está entre os meus top 5. Se quiserem saber sobre meus filmes prediletos comentem aqui embaixo, combinado? Meu abraço de sempre e até a próxima!

Por Beatriz Ferreira

Cineasta se destaca na literatura ao lançar livro insano com inclusão de ilustrações e fotografias | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 23:12:19 -0300

Envolvendo um casal de psicopatas e um sequestro, o cineasta e escritor premiado, André Schuck, chama a atenção dos leitores com o livro “O Inferno é Aqui”

Inovando os meios de narrar uma história, o cineasta e escritor André Schuck desperta grande interesse nos leitores com o livro “O Inferno é Aqui”, uma obra perturbadora lançada em 2019 pelo Grupo Editorial Coerência.

Além da arte da escrita, ele também incluiu ilustrações e fotografias para enriquecer e amarrar o enredo, garantindo uma experiência impactante e única ao público.

Música alta. Iron Maiden. Motorhead. Rob Zombie. Sepultura. Cadernos e canetas. Foi assim o processo criativo do manuscrito do “O Inferno é Aqui”.

A ideia de produzir assim a primeira versão foi entrar na mente fragmentada do personagem ao escrever o texto como ele o faria.

Em “O Inferno é Aqui”, acompanhamos a vida de um casal de psicopatas que sequestram uma criança acreditando ser ela a reencarnação de sua filha, um bebê que perderam durante a gravidez em uma noite recheada de drogas, assassinatos e demônios.

A história, ganha tons mais profundos e perturbadores quando em meio a uma caçada policial e a mente doentia dos protagonistas, eles tentam conquistar o amor da criança.

Estudando meios de intensificar a narrativa e levar algo inovador para o mercado editorial, André Schuck reuniu três mídias para contar a história, literatura, ilustrações e fotografias.

Em entrevista, o autor revelou que houve uma grande e bem planejada produção para que o trabalho fosse entregue de forma única.

Em apenas um dia, ele realizou a sessão de fotos para o livro com duração de 12 horas que banhou as locações com tanto sangue que levaram mais 3 horas para limpá-lo dos locais.

O livro é narrado com fontes diferentes, esse foi o conceito que o escritor criou para escrever as falas do personagem principal, dos demônios e espíritos. Letras que simulam recortes de jornais e revistas ilustram muito bem essas múltiplas vozes.

Em seguida, veio a ideia das ilustrações, para as quais, ele contratou a ilustradora Suzana Saito. E por fim, a fotografia que completou tanto a psique do personagem quanto a narrativa perturbadora do livro.

Tratando-se de um livro inovador, ele foi questionado sobre o que os leitores podem esperar durante a leitura:

“O inesperado. O impacto visual de cada página e do livro como um todo foi planejado para pegar o leitor pela mão e puxar para a vida do personagem. Mostrar a loucura de uma maneira próxima. Bem próxima.”, disse.

André Shuck ganhou o prêmio Coerência Awads 2019 com mais de 24 mil votos, é finalista em duas categorias diferentes no prêmio Odisseia da Literatura Fantástica.

Também já foi finalista em festivais internacionais de cinema, tais como, NYC Horror Film Festival e Shriekfest Film Festival, eleito o festival de horror e suspense mais importante de Los Angeles pela revista LA Weekly.

Em seu repertório como cineasta, com mais de 8 mil comerciais veiculados nacionalmente e longa metragens, já trabalhou com grandes artistas, incluindo Katharine Ross, atriz indicada ao Oscar e Joseph Bologna, roteirista indicado ao Oscar.

Atualmente André está escrevendo e produzindo seu próximo lançamento literário, o qual revelou ser uma ficção científica onde trabalha também com ilustrações e fotografias em meio ao texto.

Sobre o livro

Um casal de psicopatas sequestra uma garota acreditando que ela é a reencarnação da filha que perderam durante a gravidez graças a uma noite recheada de drogas, assassinatos e demônios.

Agora, tentando conquistar o amor da criança, terão que sobreviver a uma caçada policial pelo país. Mas essa não é a maior ameaça.

Nem de perto. A loucura, a necessidade de matar e o amor doentio são seus piores inimigos.
E os demônios?
Eles ajudam, mas querem a alma da garota.

Sobre o autor

André Schuck é montador, diretor de cena e de pós-produção publicitário. Escreveu e dirigiu curta-metragens finalistas em festivais internacionais, tais como NYC Horror Film Festival e Shriekfest Film Festival – eleito o festival de horror e suspense mais importante de Los Angeles pela revista LA Weekly.

Foi o montador do documentário Making Light in Terezin, filmado em Los Angeles, Praga e Nova Iorque, e do longa-metragem Attachments, que conta com a atuação de Katharine Ross, atriz indicada ao Oscar.

Na literatura, após participar de diversas coletâneas de suspense, seu primeiro livro solo, Vingança, foi lançado no Brasil e em Portugal.

Também é o autor do livro Cinema Roteiro, onde ensina técnicas de escrita da sétima arte.

Redes sociais

Instagram: @andreschuck1

Site do autor: www.andreschuck.com

Mais informações:

http://editoracoerencia.com.br/livros/o-inferno-e-aqui/

Por Victor Tadeu

Em livro nacional, Destino é personagem e mostra sua ironia | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 22:48:16 -0300

A frase “ironia do destino” nunca fez tanto sentido como nos livros escritos pela autora nacional Cris Rodrigues

Aos 13 anos de idade Cris Rodrigues escreveu seu primeiro romance, porém ao longo dos anos o manuscrito se perdeu. Agora, já adulta, a autora foi presenteada pelo destino e encontrou a ideia do seu primeiro livro indo para o trabalho, na qual conta a história de Augusta em “O Destino Contará Minha História”, publicado em 2019 pelo Grupo Editorial Coerência.

O livro narra a história de Augusta, uma mulher de 85 anos que odeia a própria vida ao ponto de desejar a morte. Ela sempre foi arrogante e autoritária e suas atitudes do passado foram motivos para que todos se afastassem dela, e é nesse momento que o Destino aparece para contar sua história, porém se propondo a ajudá-la a tornar uma pessoa melhor.

Transitando entre épocas históricas, como Segunda Guerra Mundial, semiescravidão nas lavouras de cacau na Bahia entre outras, Cris Rodrigues acredita que pode nos apresentar ótimas lições por meio desses assuntos do século passado e do atual, como inclusão escolar de crianças com Síndrome de Down: “Através de linguagem objetiva e parágrafos concisos que garantem a fluidez, os temas acontecem paralelamente ao desenrolar do enredo.”, disse em entrevista.

Por meio de um personagem irônico e debochado, a escritora se propõe a levantar reflexões sobre as nossas escolhas durante a vida, e além disso, utiliza as consequências de determinadas atitudes para nos apresentar exemplos. Analisando o quão importante o Destino e seus ensinamentos foi durante a narrativa, ela publicará “O Destino Contará Outra História”, com previsão para outubro de 2020 também pelo Grupo Editorial Coerência.

No segundo título, acompanhamos Rose vivendo uma experiência traumática com o Destino após sua vida virar de cabeça para baixo pelas mãos de um homem cruel. Apesar da ideia semelhante, essa não é uma sequência da primeira história, porém apresenta o mesmo narrador e explora assuntos importantes em décadas anteriores.

No momento, Cris Rodrigues está escrevendo o terceiro livro que fechará a trilogia.

Sobre a autora

Cris Rodrigues se encantou pela literatura aos sete anos de idade e desde então nunca mais parou de ler. Atualmente, é professora de Língua Professora e inicia, com O Destino Contará Minha História, sua carreira como escritora. O desejo de escrever sempre esteve presente em sua vida, mas ela preferiu esperar pela chegada de uma ideia original; como ela mesma sempre diz, não queria escrever “mais do mesmo”. Além do seu gosto pelas palavras e pela literatura, também ama sair e viajar e vê em seus filhos, Caio e Bárbara, sua grande paixão. Mora em São Paulo com sua filha e sua cachorrinha Mel.

Sobre O Destino Contará a Minha História

Augusta é uma mulher rica, amargurada e solitária que não vê sentido em sua existência, pois arruinou a vida de todos ao seu redor. Aos oitenta e cinco anos, detesta sua vida a ponto de desejar morrer. Porém, em uma reviravolta, ela recebe a chance de voltar ao passado e refazer sua trajetória, mas com duas condições primordiais e delicadas.

Prepare-se para uma história que atravessa um século, passando pela Segunda Guerra Mundial, a semiescravidão nas lavouras de cacau na Bahia, o preconceito com mães solteiras, a síndrome de Down e a modernização do país por meio da tecnologia. Aqui, você encontrará suspense, ironia, redenção e doses cavalares de emoção.

Afinal, quem nunca pensou no que faria se pudesse voltar no tempo? Augusta pôde, e o destino contará sua história.

Sobre O Destino Contará Outra História

Rose tinha uma vida simples ao lado de seu noivo. Fizeram lindos planos de construírem uma família, cursarem faculdades, viajarem e acima de tudo, se amarem muito.

Até que uma pessoa atroz virou sua vida de cabeça para baixo, derrubando tudo pelo caminho.

Você vai conhecer a perversidade dos homens e das doenças, vai se encantar com personagens complexos e desafiadores e acima de tudo, vai se emocionar muito.

Quem nunca brigou com o Destino nem reclamou que ele é cruel!? Nunca quis ter uma mãozinha “dele”, uma ajudinha?

E o Destino contará outra história!

Rede social

Instagram: @crisrodriguesescritora

twitter: CrisRodriguese1

Por Victor Tadeu

Titanium: E se amanhã você fosse proibido de ter relações sentimentais? | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 22:34:47 -0300

Em “Titanium”, livro de estreia do escritor Leonardo Marin, acompanhamos uma história distópica onde relações sentimentais são proibidas

Após se destacar em um concurso anual do Grupo Editorial Coerência, o escritor de 27 anos, Leonardo Marin, encontrou a oportunidade de lançar “Titanium”, seu livro de estreia. Em uma história que levanta reflexões sobre um futuro, na qual os relacionamentos sentimentais são proibidos, o autor se propõe a nos apresentar uma narrativa que demonstra como nossa atual divisão social pode ser prejudicial ao decorrer dos anos.

Inspirado em grandes filmes e livros distópicos, como Maze Runner, Jogos Vorazes e Divergente, Leonardo Marin explora um assunto muito instigante em seu livro.

Ambientado em uma sociedade futura chamada Nova Era, os seres humanos precisam utilizar um capacete para que sejam imunes das distrações, uma forma que o governo encontrou para prosperar a raça humana sem grandes empecilhos; eles acreditam que os lazeres e prazeres foram responsáveis pelo fracasso da antiga geração.

Na história acompanhamos o protagonista Troian, novo chefe de um dos pilares, que após sofrer um acidente começa conhecer os seus instintos primitivos.

Após esses sentimentos florescidos, o personagem começa se questionar se deve seguir o sistema ou buscar uma resposta para suas dúvidas.

“O caso principal é homoafetivo, trazendo então representatividade em relação aos personagens principais e em como é abordado um relacionamento proibido, não pelo preconceito de orientação sexual, mas sim pelo fato de ser amor, de ser uma sensação.”, o escritor disse em entrevista.

Publicado em 2020 pelo Grupo Editorial Coerência, “Titanium” explora uma distopia cheia de reflexões que traz representatividade LGBT, muita ação e mistérios que tornam a leitura eletrizante do início ao fim.

Sobre o livro

Na chamada Nova Era, a humanidade é controlada por um novo sistema, no qual especialistas gerenciam os pilares da vida, setores responsáveis por garantir a sobrevivência da espécie.

Por meio da tecnologia considerada essencial para a manutenção do controle de indivíduos, capacetes são capazes de esconder aquilo que é considerado o fator de fracasso das gerações passadas: as emoções e laços afetivos.

Entretanto, Troian, novo chefe de um dos pilares, conhece alguém que o faz desafiar seus dilemas, despertando emoções que o colocam diante de uma dúvida fatal: continuar sendo parte do sistema ou desafiá-lo, deixando suas emoções prevalecerem?

Sobre o autor

Leonardo M. nasceu em 1992 e cresceu entre gibis da Turma da Mônica, o que certamente contribuiu para que se tornasse um leitor ávido de romances e fantasias logo na adolescência.

Descobriu sua paixão pelo ofício da escrita cedo, quando na escola considerava a redação sua atividade favorita. Um sonhador assumido, não vive sem cinema e Netflix, e foi ao assistir uma de suas séries prediletas, aos dezessete anos, que teve a ideia para Titanium, seu romance de estreia no meio literário.

Atualmente, mora em São Paulo com a irmã, dividindo seu tempo entre o mundo real e o fictício.

Redes sociais

Instagram @imleonardomarin
Twitter @imleonardomarin

Ficha técnica

Título: Titanium
Autor: Leonardo M.
Edição: 1
Ano: 2020
Gênero: Distopia
Páginas: 170
Idioma: Português

Por Victor Tadeu

Autor lança curta-metragem de seu próprio livro | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 22:22:57 -0300

Militante de causas LGBTQIA+, autor nacional busca por representatividade em livro e levanta reflexões sobre depressão

Com histórias escritas desde a infância, por meio de poesias, Andrew Oliveira teve a oportunidade de lançar o seu primeiro livro durante a adolescência, onde reúne seus versos e estrofes na coletânea chamada Santuário. Porém, foi pela história de “Vazio da Forma”, lançado em 2020 pela Skull Editora, que o escritor produziu um curta-metragem experimental e alcançou um público maior.

Na história acompanhamos Frey lidando com duas fatalidades: uma depressão severa e a Sombra, uma entidade que pode assumir a forma de qualquer coisa.

Ele vive em Porto das Oliveiras ao lado do seu esposo Jacinto e uma filha adotiva chamada Lírio. Nas cenas produzida por Andrew, acompanhamos um momento cerimonioso entre o protagonista e a Sombra.

O curta-metragem experimental foi filmado em 2019, as gravações começaram em setembro durante uma semana em Jericoacoara (CE), no decorrer de sua estadia, o escritor fez vários experimentos enquanto, simultaneamente, também já preparava e executava as filmagens.

Ele interpretou a Sombra, enquanto seu amigo Lucas Bergamini, ator e cineasta, viveu Frey.

Formado em Cinema e Audiovisual em Belo Horizonte (MG), Andrew tomou partida escrevendo o roteiro, dirigindo, montando figurinos e trabalhando na direção de arte.

Durante as filmagens, algumas pessoas ficaram curiosas e se reuniram para celebrar o momento, rendendo um momento incrivelmente bonito e íntimo para o autor.

“Numa das tardes um grupo de rapazes parou para me assistir. Eu estava em cima de rochedos, dançando com o figurino da Sombra. Quando voltei para a praia, me rasgaram de elogios, ajoelharam-se à minha frente, beijaram-me as mãos. Foi a ocasião mais inusitada e bonita que já passei, aquela veneração exacerbada.”, disse em entrevista.

O curta-metragem está disponível no Youtube, ele tem o mesmo título que o livro.

Em “Vazio da Forma”, Andrew Oliveira se propõe a nos apresentar uma história de romance dramático com traços de realismo mágico, na qual levanta representatividade e questões LGBTQIA+ em um casal homoafetivo, mas também trabalha com assuntos voltados para depressão, onde compartilha um pouco das suas experiências com a doença.

Assista ao curta-metragem:

https://youtu.be/Xh4QMzaizG8

Sobre o livro

Frey, um depressivo pintor atormentado por uma entidade chamada A Sombra, precisa encarar o desaparecimento de sua filha Lírio, lhe catapultando numa imersão de memórias enquanto tenta manter as rédeas do seu casamento com Jacinto, e iniciando além da busca pela filha perdida, uma maneira de recuperar a sua fé nas Três Irmãs, as deusas matriarcais de sua terra natal.

Sobre o autor

Andrew Oliveira, 26 anos, natural de Macapá (AP), onde morei até concluir o ensino médio. Fiz faculdade de Cinema e Audiovisual em Belo Horizonte (MG), no Centro Universitário UNA, me graduando em meados de 2015.

No ano seguinte me mudei para São Paulo, para trabalhar com fotografia e com meus outros projetos pessoais. Escrevo desde criança e em minha terra natal lancei um livro de poesias intitulado Santuário, que elaborei na adolescência.

Antes de chegar em Vazio da Forma escrevi vários materiais, da poesia à forma romanesca, durante alguns anos, até que a minha escrita se lapidasse. Sou apaixonado por Gabriel García Márquez e Elena Ferrante. Meu diretor favorito é Pedro Almodóvar e a cor que mais amo é azul.

Ficha técnica

Autor: Andrew Oliveira
Páginas: 230
Ano: 2020

Preço: 35,00

ISBN: 978-85-xxxxx-xx-x

Links de compra:

Editora Skull

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Por Victor Tadeu

Crítica, Mundo Mistério | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 22:10:53 -0300

Mundo Mistério pode ser considerado uma experiência inebriante aos curiosos e almas viajantes, que já passam mais de três meses em quarentena.

Título: Mundo Mistério

Título Original: Mundo Mistério

Duração: 8 episódios (de 24-28 min)

Temporada: 1°

Nacionalidade: Brasil

Criador(es): Felipe Castanhari

Gênero: Documentários, Curiosidades

Disponível em: Netflix desde Agosto de 2020

Sinopse: Mundo Mistério é uma série de televisão educacional brasileira que estreou na Netflix em quatro de agosto de 2020. A série foi criada pelo youtuber Felipe Castanhari, que também atua como apresentador. A primeira temporada apresenta oito episódios que seguem alguns dos mistérios mais intrigantes da humanidade. Entre os tópicos abordados estão os desaparecimentos no Triângulo das Bermudas, viagens no tempo, a Peste bubônica e a possibilidade de um apocalipse zumbi.

Felipe Castanhari é um youtuber conhecido, já que foi um dos primeiros a fazer do Youtube sua forma de sustento.

Ele usa sua plataforma desde o princípio como uma forma de democratização do ensino.

Isso acontece, pois ele facilita e esmiúça temas que antes poderiam ser vistos por muitos como complexos, e vem cada dia mais ganhando o meio educacional com seus vídeos transformando o ambiente escolar, sendo referência de pesquisa e atividades, principalmente na rede de ensino público.

Em sua série Mundo Mistério não poderia ser diferente. Em uma versão mais produzida de seu canal no Youtube ele explica, desmitifica e ensina de forma prática e fácil.

Para entender assuntos que antes precisariam de horas de dedicação é só parar, e assistir a um vídeo de 25 minutos extremamente didático.

Essa é a principal razão do sucesso de ambos, canal e série, o povo brasileiro é um povo que gosta de aperfeiçoar o seu tempo, já que nem todos têm a disponibilidade e condição de se dedicar somente aos estudos, a agilidade dos episódios da série é algo ótimo.

Com Mundo Mistério Castanhari prova ser mais que apenas um youtuber e supera todas as críticas já feitas

Ao contrário de seu canal, não é somente Felipe que explica. Os outros personagens do elenco como a Dra. Tay, Betinho e B.R.I.G.G.S. tomam parte da responsabilidade da aventura que é o ensino dentro do programa da plataforma.

Em praticamente todos os episódios, temos um experimento e várias demonstrações visuais no momento das explicações, o que ajuda na fixação do ensino e evita o acúmulo de dúvidas da parte do espectador.

Em tempos como o atual, de pandemia, é essencial que uma série com o intuito de tornar os estudos mais divertidos e interativos esteja disponível, ainda mais em uma plataforma com a visibilidade da Netflix.

Outros destaques que também podem ser mencionados são as várias referências feitas ao longo dos episódios.

O que pode ter passado um pouco despercebida pelos olhos de espectadores menos atentos é o nome do local que dá cenário a série: CURIE.

O nome faz referência a Marie e Pierre Curie, um casal que mudou a ciência com a descoberta da radioatividade e dois elementos químicos, com toda certeza, esse é o sobrenome da ciência.

Além disso, a viagem que é feita durante a temporada, em que o apresentador visita os lugares dos acontecimentos, é enriquecedora e energizante. Uma experiência de ver o mundo da sala de casa ou do quarto.

Mas a série também tem seus defeitos.

Às vezes, pela agilidade de seus episódios, alguns assuntos que são permeados durante a explicação do tema principal acabam sendo simplificados demais, podendo gerar um entendimento errôneo sob algum conteúdo, o que é perigoso levando em conta que o aprendizado futuro é dependente do conhecimento presente.

Entretanto, a série consegue passear bem por vários tópicos, conversando até sobre o uso de termos socialmente ultrapassados, tornando os erros quase desprezíveis.

Por fim, pode-se dizer que a nova série-documentário criada por Felipe Castanhari é extremamente fantástica e necessária, levando em conta o contexto de sua estreia ou não.

Além disso, pode ser indicada para todas as idades, já que sua maior característica é a didática.

Assim, cheia de críticas sociais e informações muito interessantes, Mundo mistério é extraordinária.

Por Safira Andrade

Crítica, The Rain - Segunda Temporada | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 22:02:03 -0300

Enquanto a crítica da Terceira (e última) temporada não sai. Confira a nossa crítica da temporada anterior

Título: The Rain

Título Original: The Rain

Ano de lançamento: 2020

Temporadas: 3

Episódios: 1ª Temporada – 8 / 2ª Temporada – 6

Gênero: Distopia

Criação: Jannik Tai Mosholt,Christian Potalivo,Esben Toft Jacobsen

Nacionalidade: Dinamarca

Sinopse: “Seis anos após um vírus exterminar quase toda a população da Escandinávia, dois irmãos e um grupo de jovens sobreviventes partem em busca de segurança - e de respostas.

Fala galera! Hoje vamos falar sobre The Rain. A série mostra um mundo pós-apocalíptico que matou milhares de pessoas após um vírus transmitido pela chuva.

Simone (Alba August) e Rasmus (Lucas Lynggaard Tønnesen) foram colocados num bunker por seu pai para ficarem em segurança, mas ele nunca mais retornou.

Sua mãe foi morta pela chuva e após 6 anos trancados, sem contato com o mundo exterior, eles resolvem sair.

O problema é que acabam sendo capturados por um grupo de sobreviventes liderados por Martin (Mikkel Følsgaard).

A partir daí, enquanto os irmãos buscam encontrar seu pai e ter respostas, o grupo de Martin busca comida e só Simone pode levá-los até os outros bunkers.

No decorrer dos episódios conhecemos um pouco mais sobre o passado de cada um deles: Patrick (Lukas Løkken) Jean (Sonny Lindberg), Lea (Jessica Dinnage) e Beatrice (Angela Bundalovic).

Um outro grande mistério da série é sobre Rasmus e sobre como ele pode ser a chave de tudo.

Isso vamos descobrir no final da temporada que é recheado de surpresas e revelações.

A segunda temporada explora ainda mais os poderes de Rasmus e a consequência disso.

Descobrimos que além de hospedeiro desse vírus, ele é o paciente zero e seu corpo interage com de uma forma diferente com o vírus.

Conhecemos os novos personagens Fie (Natalie Madueño) e Sarah (Clara Rosager) que acrescentam para o desenvolvimento da trama principal.

O final da segunda temporada é surpreendente! Temos episódios muito legais durantes ambas as temporadas, além de romance e mistério na medida certa!

A Netflix já divulgou o novo trailer da última temporada que estreia no dia 06 de agosto!

Se já assistiu as primeiras temporadas, conta pra gente nos comentários o que achou!

Por Rodrigo Fonseca

Cinco livros de terror nacionais - Parte 2 | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 21:49:44 -0300

Conheça cinco livros de terror nacionais imperdíveis para ler nessa quarentena

Hoje já começo falando de coisa boa: a literatura nacional tem ganhado novos adeptos a cada dia. Principalmente neste período de isolamento social, muitas pessoas estão começando (ou voltando) a ler. E isso também é notado com o aumento de vendas e valorização de livros de terror nacionais.

Além de possuir autores de ótima qualidade quando se fala em terror, a expansão da internet no Brasil favorece a publicação de livros de forma independente e na criação de e-books a baixo custo.

Aqui no Desencaixados já escrevi sobre 10 livros de terror nacionais e alguns autores reaparecem nesta parte dois (com outras obras, é claro), são eles Vagner Neubert e Raphael Montes, sempre superando o que já conhecemos no quesito horror.

Cinco livros de terror nacionais – Parte 2

Conforme dito acima, a cada dia os livros de terror nacionais crescem no gosto do público e são mais respeitados pela crítica. Veja nesta lista cinco obras que merecem ser lidas e apreciadas. Confira:

Fragmentos de pesadelos, de Vagner Neubert

O livro Fragmentos de pesadelos é daqueles que você prende a respiração a cada página. A obra é composta por micro contos que de pequenos só tem mesmo as histórias. Afinal, é grande o terror que causam.

Assim, é uma leitura ideal para quem evita histórias longas e enfadonhas. A proposta de Vagner Neubert foi justamente expor em poucas palavras o que há de mais sombrio no cotidiano. Excelente!

Serpentário, de Felipe Castilho

Este livro é uma mistura de ficção-científica, folclore e horror. Felipe Castilho escreve com maestria e desenterra um “fantasma” que passa a assombrar a vida de seus personagens. Os amigos se reúnem afim de entender como, aquilo que havia sido enterrado, ressurge para confrontá-los. Vale cada minuto de leitura!

Deuses caídos, de Gabriel Tennyson

O livro Deuses caídos é de tirar o fôlego! A história narra assassinatos cometidos por um serial killer que possui poderes sobrenaturais. Além disso, ele escolhe a dedo suas vítimas: sempre são famosos evangelistas.

Afinal, a polícia conseguirá prender este homem? Como controlar um assassino paranormal? Por que matar justamente essas pessoas? Leia e confira!

A Ascensão do Alfa, de Clecius Alexandre Duran

Imagine em plena Revolução Farroupilha uma tensão entre lobisomens. É justamente nessa história fantástica que você vai mergulhar ao ler as “Crônicas da Lua Cheia: A Ascensão do Alfa”. Um livro que envolve misticismo e terror. Uma excelente pedida para os amantes de suspense e horror.

Uma mulher no escuro, de Raphael Montes

Raphael Montes, posso afirmar sem medo de errar, é um dos maiores autores de livros de terror nacionais. “Uma mulher no escuro” narra a trajetória de Victoria, uma jovem com passado um passado assustador e cheia de traumas; a fim de superá-los, ela se vê em situações de perigo e que beiram à loucura. Afinal, quem está aterrorizando os seus dias? O que ela precisa fazer para se libertar de uma perseguição?

Você já leu algum dos cinco livros de terror nacionais citados acima? Se sim, qual deles é seu preferido? Conte pra mim nos comentários e compartilhe esse artigo com seus amigos nas suas redes sociais. Abraço!

Por Beatriz Ferreira

Crítica, A Barraca do Beijo 2 | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 21:37:59 -0300

A Barraca do Beijo 2 traz um quadrado amoroso, mais dúvidas adolescentes relacionáveis e lições importantes sobre relacionamentos.

Título: A Barraca do Beijo 2

Título Original: The Kissing Booth 2

Criador: Vince Marcello

Nacionalidade: Reino Unido, Estados Unidos

Duração: 2h12min

Sinopse: Em A Barraca do Beijo 2, Elle (Joey King) e Noah (Jacob Elordi) tiveram o verão mais romântico de suas vidas. Entretanto, quando ele segue para Harvard, ela precisará lidar com um relacionamento a distância, a expectativa de entrar na faculdade com seu melhor amigo, Lee (Joel Courtney), e a amizade com o novo colega de classe Marco (Taylor Perez).

Disponível em: Netflix desde Julho de 2020

O filme começa exatamente de onde parou, com Noah deixando Elle para ir para a faculdade, e faz um pequeno resumo também, o que é interessante para um melhor entendimento da sequência, já que várias referências a história anterior são feitas.

Noah, Elle e Lee estão um pouco mais maduros com suas relações, mas nada mudou muito. O Problema principal do filme ainda é um segredo e um desejo proibido, deixando a história um pouco previsível.

Elle ainda tem suas decisões manipuladas pelos dois irmãos. É difícil ver a personagem principal tomando uma decisão.

Um exemplo bem visível é em relação à faculdade, ela queria ir para Berkeley por que combinou com o Lee há muito tempo, e depois quer ir para Boston para ficar próximo ao Noah.

Ela tenta agradar todo mundo e não causar mágoas, mas acaba fazendo mesmo assim.

Então o que podia ser considerado o maior erro do primeiro filme, ainda está presente.

Entretanto, Lee também sofre um pouco com essa amizade bem restritiva. Em seu novo relacionamento com Rachel, ela acaba se sentindo sufocada pela amizade dos dois.

No início percebe-se que ela era bem compreensiva, mas a situação foi magoando-a cada vez mais. Elle é meio sem noção, ela não faz ideia do quanto está afetando o relacionamento do amigo e acha que é exagero da parte da namorada do amigo.

Mais adiante no enredo, Elle acaba se sentindo meio abandonada pelos dois irmãos, o que é estranho já que sua vida basicamente gira em torno deles.

Apesar das falhas, as novidades presentes no filme fazem o telespectador ficar conectado à história

As cenas de humor foram mais intensificadas nessa sequência. Algumas aparecem de forma exagerada, assim fica parecendo que elas foram criadas de forma a tapar falhas do roteiro.

Um quadrado amoroso foi criado nesse novo longa, apesar de Elle e Noah ainda estarem juntos, dois novos personagens são introduzidos como aparentes interesses amorosos de ambos, Clhoe e Marco.

A personagem principal começa a questionar suas decisões, após uma conversa com seu pai, e tem um novo olhar sobre seu futuro e, consequentemente, sobre as pessoas a sua volta, o que inclui Marco.

Já a relação entre Clhoe e Noah parece uma amizade bem íntima, o que incomoda Elle, mas para parecer madura ela ignora a situação em vez de realmente resolver.

As melhores cenas do filme são a competição de dança e o retorno da barraca do beijo.

Percebe-se que Elle está genuinamente feliz no primeiro momento e no segundo é quando a história começa a ser amarrada, o que foi feito com explicações, mas também deixando algumas pontas soltas para o terceiro filme da série de livros.

O mais interessante do filme é que a narrativa é coordenada com a redação que a personagem principal está escrevendo para entregar às faculdades em que deseja estudar.

Tudo que ela descreve em seu pequeno texto sobre “O que você quer ser em 5 anos” é um resumo de como sua vida está no momento da escrita.

Por fim, pode-se dizer que o filme ainda tem algumas falhas importantes trazidas de seu antecessor, mas algumas diferentes também, como por exemplo, apesar de Elle ser verdadeira consigo e aos seus sentimentos, ela ainda se sente insegura e culpada por suas escolhas.

Entretanto, o filme é superdivertido e carrega um toque inteligente de espontaneidade, mas uma nova sequência que não corrija os erros de seus antecessores seria esperar algo ainda mais saturado para o futuro.

Por Safira Andrade

5 séries nacionais da Netflix | Desencaixados

Fri, 07 Aug 2020 21:08:55 -0300

Com o catálogo aumentando a cada dia, separamos cinco séries nacionais da Netflix de qualidade para você maratonar no fim de semana!

Com um vasto catálogo de produções, muitas vezes as séries nacionais da Netflix podem passar despercebidas pelo público. Nos últimos tempos, a plataforma de streaming vem investindo em produções estrangeiras, e o Brasil não ficou de fora.

Separamos cinco séries de qualidade e bem avaliadas pelo público para você assistir. Com histórias que retratam diferentes épocas e cenários, e muitos pontos da cultura brasileira.

Confira cinco séries nacionais da Netflix para maratonar no fim de semana:

Elas podem ser uma boa pedida para quem quer fugir um pouco das produções norte-americanas!

Ninguém Tá Olhando (2019)

Essa é uma série bem descontraída, que conta a história de Ulisses, um anjo da guarda curioso e muito questionador. Nada contente com o sistema, e tendo feito descobertas chocantes, ele se rebela contra o sistema de proteção dos humanos. A série foi cancelada na primeira temporada, mas, ainda assim, vale a pena assistir.

O Mecanismo (2018)

Essa série nacional da Netflix é inspirada nos acontecimentos da Operação Lava Jato. E mostra o agente da Polícia Federal Marco Ruffo (Selton Mello), obcecado pelo caso que está investigando.

Coisa Mais Linda (2019)

Após ser roubada e abandonada pelo marido, Maria Luiza (Maria Casadevall) resolve abrir um clube de bossa nova nos anos 50. Maria era muito dependente de seu marido, e também de seu pai, algo comum para a época. Ela passa conhecer um novo mundo na companhia de feministas e liberais com a abertura da casa noturna.

3% (2016)

“Jogos Vorazes” brasileiro é como muitos definem essa série nacional da Netflix. Mostrando um futuro apocalíptico em que a Terra é totalmente devastada. Nesse novo cenário quando uma pessoa completa 20 anos, precisa passar por um processo de testes físicos, morais e psicológicos para chegar ao Mar Alto, lugar em que as oportunidades são enormes para o futuro.

Reality Z (2020)

E a última da lista de séries nacionais da Netflix, é uma adaptação da minissérie britânica Dead Set. A série mostra um apocalipse zumbi no Rio de Janeiro, onde é transmitido um reality show chamado Olimpo, fazendo com que participantes e produtores fiquem presos e lutem por suas vidas dentro do cenário.

Já assistiu alguma dessas séries nacionais da Netflix? Qual foi a produção que mais gostou? Deixe nos comentários, e não se esqueça de compartilhar nas redes sociais!

Por Beatriz Garcia

COVID-19: Impedida de participar dos eventos presenciais, escritora se conforta na internet | Desencaixados

Fri, 31 Jul 2020 23:34:22 -0300

Com livro de estreia publicado em dezembro de 2019, Ane Forcato é impedida de participar de eventos presenciais, mas se aproxima dos seus leitores em redes sociais

É por trás das telas que Ane Forcato, escritora e tradutora, mantêm um relacionamento com seus leitores. Após a pandemia do novo coronavírus, ela foi impedida de participar de eventos para promover “Tokio 2020”, sua obra literária de estreia publicada em dezembro do ano passado pelo Grupo Editorial Coerência.

Seguindo as recomendações da Organização Mundial da Saúde (OMS), a grande maioria dos eventos no Brasil foram cancelados ou adiados, incluindo a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, um evento muito importante para o mercado editorial. Buscando flexibilizar sua presença e a do seu livro, a escritora se faz mais presente nas redes sociais, onde se comunica com seus leitores e procura compartilhar uma experiência que se assemelha à presencial.

“A oportunidade de falar com os escritores pelas redes sociais e ficar próximo ao trabalho deles, é uma excelente oportunidades para os leitores. As exposições e os contatos aumentaram, deveria ser considerado um grande presente, principalmente nesse mundo mudado e novo.”, disse em entrevista.

Inspirada em sua intimidade, Ane Forcato escreveu uma história que compartilha muito das suas paixões e interesses. Ela escreveu “Tokio 2020” por meio de um prazo muito curto para participar do Concurso Literário do Grupo Editorial Coerência em 2019, apesar de não vencer, ela se destacou e publicou o livro no mesmo ano pela empresa.

Trabalhando também para o Grupo Editorial Coerência, a escritora está traduzindo alguns volumes da série literária canadense, Anne de Green Gables, a mesma que inspirou a adaptação da Netflix. Além disso, ela revelou que São Paulo 2020, sequência da sua história, já está escrito e que o terceiro livro dessa trilogia já tem o esqueleto pronto.

Ambientado nos Jogos Olímpicos de 2020 em Tóquio sem a presença da COVID-19, o livro narra a história de uma garota apaixonada pela cultura japonesa se aventurando em um romance durante os jogos. É levantando alusões sobre a importância de nos espelharmos na garra dos atletas, que “Tokio 2020”, publicado pelo Grupo Editorial Coerência, pode te conquistar e curar os traumas da protagonista.

Sinopse de Tokio 2020:

Emi Lins não é descendente de japoneses, mas sempre teve uma ligação afetiva com a cultura oriental. Em suas redes sociais, exibe uma felicidade ilusória que, apesar de não mostrar quem ela realmente é, seduz uma legião de seguidores. Quando surge a oportunidade de acompanhar os Jogos Olímpicos de 2020 em Tóquio, a jovem une sua paixão pelo Japão e pelos esportes à possibilidade de fugir de si mesma e se prepara para a viagem. Encontrar sua verdadeira essência não faz parte do plano, muito menos fazer as pazes consigo mesma após uma situação que insiste em assombrá-la, mas Emi acaba atravessando oceanos dentro e fora de si. Entre calmarias e tempestades, ora mentindo, ora sendo sincera, ela tentará descobrir sua autenticidade e, talvez, viver um grande amor.

Sobre a autora

Ane Forcato é licenciada em Filosofia pela Universidade de Sorocaba. Amante da língua inglesa desde jovem, lecionou Inglês em diversas escolas particulares, assim como para alunos particulares, por duas décadas, coroando seus estudos em um curso avançado em Glasgow, na Escócia. Atualmente, é tradutora de quadrinhos europeus e vive em Sorocaba com o marido e uma gata exótica da raça escocesa Scottish fold. Além de traduzir, escrever é seu exercício contínuo, ao qual gosta de se dedicar ao máximo a fim de aprimorar a personalidade de seus textos. Tokio 2020 é sua publicação de estreia.

Rede social

Instagram: @aneforcato

Por Victor Tadeu

Escritora ensina política imparcialmente para jovens em série no Instagram | Desencaixados

Fri, 31 Jul 2020 23:23:44 -0300

Giovanna Vaccaro, escritora desde os 14 anos, explica política para seus leitores em série de vídeos exibidos no IGTV

Em um momento social, onde notícias falsas com teor político estão ganhando forças na internet, a escritora Giovanna Vaccaro, de apenas 20 anos, se ocupa em sua conta do Instagram para compartilhar seus conhecimentos sobre política de forma imparcial em uma série de vídeos no IGTV. Visando estimular a compreensão de seus leitores mediante determinado assunto, ela apresenta ambos os lados para que o público tenha uma base na hora de conversar ou pesquisar sobre as temáticas.

Estudante de jornalismo e direito, ela iniciou sua carreira como escritora aos 14 anos de idade quando lançou Procura-se pelo Grupo Novo Século. Ao passar do tempo, a escritora amadureceu seus pensamentos políticos e seu processo de escrita. Atualmente, Giovanna Vaccaro já participou de diversas antologias e tem três livros publicados; 2ª edição de Procura-se, E Se… e Stowe, todos pelo Grupo Editorial Coerência, onde é editora-chefe do selo Plus e trabalha nos projetos gráficos da empresa.

Devido suas histórias cruelmente apaixonantes, a escritora conseguiu consolidar um público jovem em suas redes sociais, e aceitando o compromisso de levar informações para essa nova geração, ela compartilha assuntos importantes com teor político em sua série semanal de vídeos no IGTV. Além disso, Vaccaro também se propõe a levantar temáticas interessantes em suas narrativas, como doação de órgãos em Procura-se e a física no suspense Stowe.

Atendendo aos pedidos do público, no último vídeo ela explicou para os leitores o que é o comunismo. Como em todos os vídeos, ela traz referências e filósofos, nunca impondo sua opinião, mas sempre estimulando os jovens e adolescentes construírem um ponto de vista individual.

Inspirada em Carina Rissi e Cassandra Clare, Giovanna Vaccaro anunciou recentemente em suas redes sociais que está escrevendo o seu quarto livro, inclusive já revelou que até o momento ele chama “8 Minutos”. Apesar de as poucas informações reveladas, ela confirmou ser um romance que provavelmente vai ganhar uma série em seu Instagram de diário de escrita.

Sobre a autora

Giovanna Vaccaro nasceu em 2000 e mora em São Paulo com sua família, onde cursa Jornalismo e Direito. Apresentou o “Clube do Livro” na TV CAPRICHO ao vivo em 2016 e participou da Galera CH. Publicou “Procura-se”, seu romance de estreia, aos catorze anos, e “E se…” um ano depois, além de ter participado de diversas antologias. Responsável pelas áreas de produção gráfica e mídias sociais na editora Coerência, é claramente de humanas — apesar de certa tendência para exatas. Leonina e viciada em séries da Netflix, cria playlists aleatórias no Spotify. Atualmente, tem se dedicado a estudar e comentar sobre política e jornalismo para seus jovens seguidores.

Redes sociais

Instagram: @eugiovannavaccaro

Por Victor Tadeu

Relatórios da CIA previram a pandemia e outros traumas globais | Desencaixados

Thu, 30 Jul 2020 19:36:55 -0300

Grupo Editorial Coerência lançará “Relatórios da CIA: as ameaças ao futuro do mundo”, livro que reúne previsões dos próximos 15 anos

Em 2005 uma edição do Relatórios da CIA previu que uma gripe de alto escalão iniciada em países asiáticos ou árabes — por consumir muitos animais silvestres. Agora, atualizando os possíveis acontecimentos dos próximos anos, o Grupo Editorial Coerência lançará “Relatórios da CIA: as ameaças ao futuro do mundo” com comentários de Claudio Blanc e introdução de Heródoto Barbeiro, jornalista da Record.

“Relatórios da CIA: as ameaças ao futuro do mundo” reúne as principais tendências e acertos dos estudos produzidos pelos analistas do National Intelligence Council com o auxílio de diversas agências de inteligência do Departamento de Estado dos Estados Unidos, bem como de acadêmicos e de conceituados think tanks do mundo todo. Informações fundamentais à tomada de decisões, compiladas especialmente para o presidente dos EUA no momento de assumir o mandato, sobre os diversos desafios do futuro.

As previsões nas áreas de política, economia, saúde, meio ambiente, segurança e tecnologia fornecem um mapa dos próximos 15 anos, mostrando um mundo de economia desacelerada, com severas ameaças ambientais, polarização e o enfrentamento de doenças novas e com grande potencial de letalidade e que se espalham rapidamente por todo o planeta, como a que testemunhamos ao longo do ano de 2020. Tais cenários, foram contextualizados com a realidade que vivenciamos, especialmente no Brasil, através de diversos estudos acadêmicos e entrevistas. Desse modo, as previsões da CIA são embasadas pela realidade que se apresenta.

“Relatórios da CIA: as ameaças ao futuro do mundo” traz um material fundamental não só para se conhecer o futuro que se delineia, mas principalmente para se preparar para esse novo mundo – um mundo em transição, de rápidas e profundas transformações para as quais governos e indivíduos terão de se adaptar. Trata-se de um material basilar para tomadas de decisões em diversos níveis, sejam pessoais, corporativos, ou governamentais: uma poderosa ferramenta que pode permitir pavimentar de forma inteligente um caminho menos turbulento para as ameaças que se delineiam para os próximos 15 anos.

Lançamento previsto para novembro de 2020.

Sobre o organizador e comentarista:

Claudio Blanc é filósofo, escritor, tradutor e editor, tendo colaborado em diversas publicações ao longo dos últimos 20 anos.

É autor, entre outros, dos livros Aquecimento Global e Crise Ambiental, Uma Breve História do Sexo, O Lado Negro da CIA e O Homem de Darwin. Claudio Blanc também escreve sobre mitologia e tem produzido obras de reconto. Seu livro De lenda em Lenda se Cruza Fronteiras foi selecionado como “Altamente Recomendável” pela Fundação Nacional do Livro Infanto juvenil, e Avantesmas, finalista do Prêmio Jabuti 2015, foi escolhido pela Prefeitura de São Paulo/Secretaria Municipal de Educação para compor o Projeto Minha Biblioteca – Edição 2018.

Além disso, assina, até o momento da publicação deste livro, a tradução de 45 obras nos mesmos campos de conhecimento sobre os quais escreve. Entre diversos trabalhos de vulto nessa área, foi o tradutor aprovado pela Oxford University Press para traduzir Iluminismo Radical, a notável obra de Jonathan I. Israel sobre o círculo espinosista e sua influência nos primórdios do Iluminismo; sua tradução comentada do Caso dos Exploradores de Cavernas traz significativas reflexões sobre as perspectivas de diferentes correntes éticas que sustentam o Direito.

Sobre o jornalista:

Jornalista e professor, Heródoto Barbeiro atua no rádio e na TV há muitos anos. Com uma voz marcante, que se tornou referência no jornalismo de rádio.
É difícil desvincular sua imagem do jornalismo.

Entre colegas de trabalho, ele é sempre chamado de professor, não só por ser um exemplo para muitos, mas por sua simplicidade, simpatia e humildade frente sua competência.
No comando do Jornal da Record News desde 23 de maio de 2011, Heródoto é uma figura difícil de não admirar..

Por Victor Tadeu

Roteiro baseado em livro de escritora brasileira recebe prêmio internacional | Desencaixados

Thu, 30 Jul 2020 18:46:22 -0300

“Um Lenda japonesa”, roteiro baseado no livro de Adriana Jungbluth de mesmo nome, supera concorrentes de todo o mundo e vence premiação internacional

Publicado no Brasil pelo Grupo Editorial Coerência, o livro “Um Lenda Japonesa” está próximo de chegar aos leitores de território estrangeiro. A história literária escrita por Adriana Jungbluth, que foi adaptada para roteiro audiovisual de longa-metragem de animação, venceu uma premiação internacional nesta última terça-feira (28).

Sucesso de vendas no Brasil, “Uma Lenda Japonesa” foi adaptado para roteiro de longa-metragem pela escritora e roteirista Adriana Jungbluth e após acirrada competição internacional, foi declarado vencedor na categoria Melhor Roteiro Não Produzido no festival BAFF (British Animation Film Festival). A premiação anual, que já acontece há 10 anos, tem como objetivo reconhecer e premiar as melhores iniciativas de entretenimento em animação em âmbito internacional.

“Estou muito feliz com a premiação. Espero que em breve o público possa se emocionar com a aventura de Aileen e Kasigi também nas telas”, disse a roteirista e escritora em entrevista.

“Uma Lenda Japonesa” foi lançado na Bienal do Rio de Janeiro em 2019 e é o primeiro livro publicado pela autora. Disponível nas versões impressa e digital no Brasil, o livro conta a trajetória de uma garota de 16 anos, na busca pela cura de uma doença misteriosa que se abate sobre o Japão da era dos samurais. Recheado de aventuras, lutas de guerreiros milenares e com um leve romance, o livro será lançado em breve em sua versão em inglês.

O lançamento está previsto para 08 de agosto, com pré-venda liberada a partir do dia 02, na Amazon.

Sinopse

Aileen é uma jovem de dezesseis anos que sempre vê o melhor das pessoas. Após passar a infância na Inglaterra, ela retorna ao Japão no período de decadência dos samurais. Com a ajuda de Ikawa, seu melhor amigo, começa a se adaptar à sua nova vida, até que uma doença misteriosa atinge os moradores da cidade em que vivem. É então que os dois se veem numa jornada em busca da cura.

Durante essa aventura, eles conhecem Nara, cuja saúde é muito frágil, e Kasigi, um samurai que reluta em abandonar os velhos costumes. Juntos, eles terão de enfrentar fome, frio, cansaço e o que mais vier pela frente. E essa batalha será ainda mais dura para Alieen, que tentará descobrir sua origem, lutará para transformar Kasigi na pessoa boa que era e conhecerá o amor de uma forma dolorosa e inesperada.

Sobre a autora

Adriana Jungbluth é natural de Jundiaí, município do interior de São Paulo. Formada em Ciências Econômicas, atuou na área por catorze anos, mas abandonou a carreira para estudar Roteiro Cinematográfico na EICTV – Escuela Internacional de Cine y Televisión, em Cuba. Deste então, teve alguns curtas-metragens selecionados em competições internacionais, como o roteiro Beyond first sight, concorrente do Inroads Screenwriting Fellowship. Maybe just the plant, também de sua autoria, foi produzido em Berlim em 2018. Além dos roteiros, a escritora e roteirista tem diversos livros escritos e pretende publicá-los ao longo dos próximos anos.

Por Victor Tadeu

Os 5 melhores (piores) vilões da Marvel | Desencaixados

Thu, 30 Jul 2020 16:28:58 -0300

Se você viveu em sociedade pelos últimos anos, com certeza percebeu todo frenesi causado pela Marvel a cada lançamento no cinema. Com o passar dos anos, fomos nos relacionando com heróis cada vez mais cativantes, porém, é inegável o grande carisma que os vilões da Marvel possuem.

Aventura a aventura, conhecemos vilões com grande apelo emocional e retóricas extremamente convincentes. Porém, o que mais impressiona é a força física, inteligência e grande poder de destruição que cada um deles possuía, o que nos rendeu batalhas épicas e momentos realmente memoráveis. Vingadores Ultimato que o diga!

Então, se você fica imaginando o que vem por aí, nós preparamos uma lista com alguns vilões da Marvel que já provaram nos quadrinhos que seriam oponentes dignos de algumas Guerras Secretas.

Os (possíveis) 5 melhores vilões da Marvel nos cinemas

Confira abaixo a lista com os melhores vilões da Marvel que nós adoraríamos que estivessem nos próximos filmes.

1. Cassandra Nova

Uma personagem feminina extremamente poderosa e que daria muitas histórias incríveis seria Cassandra Nova, a irmã gêmea de Charles Xavier, que crescia sem um corpo físico, mas usou de sua engenhosidade para criar um a partir do DNA do irmão, tornando-se sua igual. Após perceber os pensamentos sombrios que Cassandra nutria, Charles tentou destruir o corpo feito por ela, porém, sem sucesso. Então, motivada pela vingança, Cassandra Nova reconstrói seu corpo a partir de uma única célula e dá início ao seu ideal de destruição. Assim sendo, assumiu o comando do Massacre de Genosha e se tornou responsável por aniquilar metade da população mutante no mundo.

2. Galactus

Apesar de já ter aparecido em um dos filmes do Quarteto Fantástico, Galactus não teve sua história muito explorada e seria um dos vilões da Marvel mais memoráveis depois da aparição de Thanos. Galactus é também conhecido como devorador de mundos e talvez seja apenas um ser incompreendido, não um vilão. Ao contrário de Thanos, o devorador não pratica o “mal” por ideologia, mas por necessidade, já que é ele o responsável por manter o equilíbrio no universo ao se alimentar de planetas. Entre suas habilidades, Galactus pode manipular a realidade, construir energia, ter o poder de ressurreição, telepatia, telecinese, vitacinese, campos de força, consciência cósmica e mais uma lista enorme de atributos. Seria ótimo tê-lo nas telonas, né?

3. Beyonder

O personagem representa a força de um multiverso em sua totalidade, sendo assim, muito maior que o último vilão da nossa lista. Na HQ Guerras Secretas, Beyonder cria um planeta exclusivamente para que vilões e heróis brigassem entre si, incluindo grandes nomes que já conhecemos (até mesmo Galactus). Sua motivação? Apenas para que ele próprio observasse a batalha entre bem e mal. Sem dúvida um dos maiores e mais poderosos vilões da Marvel, Beyonder tem um poder imensurável e é quase onipotente, onipresente e onisciente.

4. Selene

Apesar dos créditos estarem com Apocalipse, Selene é apontada como a primeira mutante já existente. Com mais de 17 mil anos de existência, Selene já era uma jovem senhora enquanto o mundo se tornava mundo. Suas habilidades de vampira permitem que ela se mantenha viva e jovem eternamente graças à absorção de energia vital de outras pessoas. Com o passar dos milênios, Selene adquiriu o conhecimento de diversas magias, que conferem à ela o status de uma das maiores vilãs do universo Marvel.

5. Homem Molecular

O Homem Molecular é fruto de um acidente em laboratório, onde uma grande quantidade de radiação concede a Owen Reece a capacidade de controlar toda matéria a nível molecular. Com apenas um pensamento, é capaz de materializar o que ele deseje. Porém, o que o torna extremamente perigoso é sua mente. Apesar de nem sempre ser o vilão, o Homem Molecular tem grandes lapsos mentais, que conferem ao personagem uma instabilidade perigosa, já que seu poder é praticamente ilimitado.

E aí? Quais vilões da Marvel você acha que precisam estar nos próximos filmes? Conta pra gente aqui embaixo e não deixe de compartilhar em suas redes sociais!

Por Ana Paula Medeiros

Nostalgia: 5 Melhores Games do PS1 | Desencaixados

Thu, 30 Jul 2020 15:59:33 -0300

Um dos maiores consoles de todos os tempos, o início de uma saga, de uma história, de uma lenda.

Ano 1994, dezembro. Nessa data tão histórica, era lançado nas lojas japonesas o marco de uma nova geração: o grandioso PlayStation, PSOne, PS1 ou como preferir chamar. Hoje, listaremos os 5 melhores games do PS1, em meio a milhares de seus incríveis jogos.

1. Tekken 3

Iniciando a lista dos 5 melhores games do PS1, o 3° da franquia Tekken e sem dúvidas o melhor jogo de luta de 1997, ele chegou detonando com aqueles gráficos incríveis, uma jogabilidade leve e veloz. E não podemos deixar de mencionar um dos melhores personagens: Eddy Gordo, um talentoso capoeirista representante do nosso amado Brasil.

2. Resident Evil 2

Aquele que transformou o gênero survival horror, lançado em 1998 pela Capcom, Resident Evil 2 trouxe algumas melhorias do 1° lançado, como um mapa maior, que, em vez de uma mansão, era uma cidade inteira, campanhas complementares de 2 personagens, chefes incríveis e zumbis mais apelões.

3. Silent Hill

A famosa e assustadora densa névoa da cidade de Silent Hill, que marcou gerações com seu novo terror psicológico em vez de sustos bruscos. Lançado em 1999 pela Konami, esse jogo, com certeza, causa arrepios até hoje.

4. Castlevania: Symphony of the Night

O 4° da nossa lista (não por ordem de “melhor” ou preferência) dos 5 melhores games do PS1, chegando no estilo Metroid, Symphony of the Night acompanha Alucard, filho de Drácula na busca por Richter Belmont, que estava aprisionado no castelo. Foi a junção dele com Metroid, que nasceu o sub-gênero que hoje conhecemos por “Metroidvania”.

5. Final Fantasy VII

Com cutscenes maravilhosas, missões secundárias pra matar o tempo e minigames muito divertidos, o sétimo jogo da franquia Final Fantasy nunca que poderia faltar nessa lista dos 5 melhores games do PS1. Lançado em 1997 pela Squaresoft - que hoje se tornaria a Square Enix- esse jogo sem sobra de dúvidas revolucionou o mundo do RPG.

Obviamente o PlayStation 1 tem milhares de jogos incríveis, e foi extremamente difícil separar apenas esses 5 melhores games pro PlayStation 1. Sentiu falta de algum? Comenta aqui embaixo e compartilhe essa lista em suas redes sociais!

Por Guilherme Varela

Crítica, The Umbrella Academy (Primeira Temporada) | Desencaixados

Wed, 29 Jul 2020 16:10:56 -0300

Título: The Umbrella Academy

Título Original: The Umbrella Academy

Ano de lançamento: 2019

Temporada: 1

Duração: 10 episódios

Gênero: Sci-Fi / Super Heróis

Sinopse: Antes de falecer, o milionário Sir Reginald Hargreeves adotou sete crianças a fim de treiná-las para combater o mal. Depois que ele morre misteriosamente, esses jovens habilidosos unem suas forças para seguir o caminho para o qual seu pai adotivo os criou e acabam se envolvendo em um mundo muito mais perigoso do que eles imaginavam ser possível.

Fala galera! Hoje vamos falar sobre a primeira temporada da série The Umbrella Academy. Há muito tempo não me empolgava tanto com uma série quanto foi com essa. E já estou ansioso para a nova temporada que estreia no dia 31 de julho.

The Umbrella Academy é baseada nos quadrinhos homônimos de Gerard Way (ex-vocalista do My Chemical Romance) e do artista brasileiro Gabriel Bá e tem a premissa de 43 bebês que nasceram com superpoderes no mesmo dia e de mulheres que não mostraram sinais de gravidez.

Sete dessas crianças são adotadas pelo bilionário excêntrico Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) e formam a Umbrella Academy, um grupo de crianças que se tornam heróis e fazem fama com suas habilidades. Eles foram criados de uma maneira fria e rígida pelo pai adotivo e isso faz com que cresçam problemáticos e todos distantes um do outro.

O que os fazem se reunir novamente é justamente a morte do patriarca e vamos descobrindo mais sobre o passado de cada um deles, seus traumas e poderes. Sir Reginald nem chegou a se preocupar em dar nomes para as crianças, apenas chamando-os por números. Eles ainda foram criados com o auxílio de uma robô que chamam de mãe, Grace (Jordan Claire Robbins) e de Pogo (Adam Godley), um chimpanzé falante.

Luther / Número Um (Tom Hopper) tem a metade do corpo de um macaco e superforça. Diego / Número Dois (David Castañeda) tem uma pontaria certeira no uso de facas. Alisson / Número Três (Emmy Raver-Lampman) consegue manipular as pessoas com suas palavras. Klaus / Número Quatro (Robert Sheehan) é um necromancer. Número Cinco (Aidan Gallagher) pode se teletransportar e viajar no tempo. Bem / Número 6 (Justin H. Min) morreu na infância, mas tinha habilidades envolvendo tentáculos. E temos Vanya / Número Sete (Ellen Page) que se sente a excluída da família por acreditar que não tem poderes. Ela chegou até a escrever um livro expondo tudo sobre essa família conflituosa.

E tudo ainda fica mais eletrizante quando Cinco volta do tempo com 58 anos de idade, mas ainda no seu corpo de um garoto de 13 (por um erro de cálculo) para tentar impedir o fim do mundo que acontecerá em alguns dias. Agora eles precisam tentar descobrir quem será o causador da tragédia e mudar a história.

Cinco passou anos desaparecido e trabalhando para a Comissão, uma organização que cuida para que o destino não seja alterado e ficam viajando no tempo para deixar tudo em ordem. Por isso, a Comissão envia os assassinos Hazel (Cameron Britton) e Cha-Cha (Mary J. Blige) para impedir que Cinco consiga impedir a destruição do mundo.

Viram quanta informação? Pois é, muita coisa acontece na série o tempo todo, não podemos piscar! Temos ainda várias subtramas envolvendo cada um dos personagens e vamos conectando as peças desse quebra-cabeças aos poucos. A trilha sonora, atuações e efeitos especiais são incríveis. Conseguimos gostar e nos envolver com os sete, com destaque para Klaus, Cinco, Alisson e Vanya que já se tornaram os meus preferidos.

A primeira temporada foi uma adaptação de duas HQs, “Suíte do Apocalipse” e “Dallas”. E como toda adaptação tem muitas diferenças, mas a maioria contribui para a melhoria da série. Uma delas é questão da diversidade, já que no original todos são brancos. Os poderes de alguns e perfil dos personagens tem algumas alterações que podem ser explorados em outras temporadas também.

Além disso, os assassinos Hazel e Cha Cha (que é um homem nas HQs) tem uma participação e história bem maior na série. O vilão Condutor nas HQs aqui teve suas características principais usadas em outro personagem e conflito bem mais interessante e plausível. Além é claro do final que tem algumas diferenças. Apesar disso, nada que prejudique o resultado final ou história. Pelo contrário, muitas mudanças ficaram mais legais.

The Umbrella Academy é uma série que super recomendo e que vai te fisgar desde o começo! Se já assistiu ou leu as HQs conta para a gente nos comentários!

Por Rodrigo Fonseca

Resenha, Tá Todo Mundo Mal | Desencaixados

Wed, 29 Jul 2020 15:52:58 -0300

Título: Tá Todo Mundo Mal

Autor(a): Jout Jout

Gênero: Crônicas

Páginas: 200

Editora: Companhia das letras

Adquira Aqui: Amazon

Sinopse: Jout Jout publicou este livro em 2016, mas poderia ter sido na semana passada. Na própria capa do livro há o subtítulo: “O livro das Crises” e é justamente assim que a autora constrói sua obra: são 46 crônicas, cada uma intitulada como “A crise da decepção atrasada” ou “ A crise de ficar no chinelo” e assim Jout Jout nos faz rir muito, se emocionar, relembrar nossas derrotas pessoais e questionar nossa humanidade, ansiedade e outros problemas do jovem moderno.

Julia Tolezano da Veiga Faria ou simplesmente a Jout Jout é uma youtuber que acompanho a uns anos. Em 2018 meu marido trabalhou no FliAraxá e ela foi lá divulgar o livro “Tá Todo Mundo Mal”. Ganhei uma foto do maridão com essa grande mulher, um livro autografado e a chance de ler uma das obras mais bacanas que tive acesso nos últimos tempos.

Logo no início do livro, Jout Jout afirma que aceitar escrever esta obra, por si só, significou uma grande crise. A mãe dela (como a maioria das mães), ficou muito empolgada e acreditava que ela ficaria milionária assim que se tornasse escritora. A autora confidenciou que sempre quis publicar algo, mas agora que tinha o contrato da editora nas mãos se sentia perdida sobre o que escrever. Mas escreveu e nos permitiu viver a experiência maravilhosa que é essa leitura.

O “livro das crises” revela pequenas crises como a dificuldade em ter um Tamagotchi ou ainda, expõe uma crise mais séria como a de não atuar na profissão da faculdade:

“Assim passei quatro anos e meio fazendo um curso supercompleto, que acrescenta muito e que é importantíssimo para a sociedade, só que nada tinha a ver comigo. Mas pelo menos eu tenho um diploma. Só não dá para vê-lo agora porque está coberto de poeira.” (Página. 71)

Pois é gente, não é só eu ou você que passa por essa questão de “o que vou estudar?”, “vou trabalhar nessa área mesmo?” “Como atuar com isso no Brasil?” Jout Jout mostra essa tensão do jovem moderno em relação aos estudos, profissão e grana de uma forma divertida, mas sem perder o fio da meada. Acho esse assunto muito pertinente, e vocês, também já passaram por isso?

Outra parte do livro que gosto bastante, é uma em que a autora fala sobre a pressão do mercado de trabalho e em como algumas qualidades não podem ser expostas no LinkedIn nem demonstradas em uma dinâmica de RH:

“Você vai descobrindo que os talentos de uma pessoa nem sempre se resumem a ser bom em cálculo, ter boa memória ou desenhar bem. Às vezes você é muito bom em ser gentil, em observar, em seguir sua intuição. Às vezes você é bom em coisas que não cabem em um currículo.” (Página. 74)

Ainda bem que a Jout Jout decidiu compartilhar conosco suas crises superadas (outras nem tanto) e assim, possibilitou essa obra sincerona, divertida e surpreendente. No final do livro, ela ainda dá uma dica incrível e que eu, particularmente, trouxe para a minha vida:

“Escrever tinha virado uma grande crise, mas também me ajudou a entender o quanto, às vezes, é preciso ter uma crise ou outra para saber como sair delas. Revivi crises que na época pareciam eternas, mas quando botei no papel vi que, se ficasse mais um pouquinho sem pensar nelas, eu esqueceria que aquilo um dia me incomodou tanto. Sem crises, parece que você não se transforma. E, se você não muda, você para.” (Página 196)

E você, já passou por muitas crises? Qual a maior que você já superou? Acompanha o canal da autora no YouTube? Conte aí nos comentários! Divulgue este post nas suas redes sociais, compartilhe com os amigos! Abraço!

Por Beatriz Ferreira